《狼穴》的主角揭示了糟糕的電子遊戲音樂背後的秘密，“另一種中速”，以及《合金裝備崛起》作曲家的參與

期間對我來說很突出一個主要原因。音樂。是的，來自開發者的新第一人稱搶劫遊戲的概念足以引起大肆宣傳，但吸引我注意力的是震撼、無情的節奏。在孔雀劇院內，你能感覺到椅子在搖晃。

身為鼓貝斯愛好者，我很高興有機會坐下來與 Simon Viklund 談論《狼穴》中的音樂方法。我們之前在去年遊戲首次發布之前就曾談過。但現在遊戲玩法已經出來了，我想更深入地研究這個主題，找出透過音樂製作令人興奮的搶劫遊戲的技巧，以及是否有任何新的細節。

首先，《狼穴》的音樂風格到底是什麼？它不完全是迴響貝斯，也不完全是鼓和貝斯。值得慶幸的是，維克倫德願意準確地解釋我們迄今為止聽到的這兩首曲目在音樂界的地位。當然，這是他用手模仿鼓和一系列口音來實現的。

維克倫德：「兩者都是 150BPM - 去年的預告片和 TGA 預告片。去年的預告片是半時的，所以它有更多的嘻哈感覺。而這個有更多的技術元素。我只是在嘗試我稱之為“另一種中速”，中速是100-110 BPM，就是《Dubstep》中的那種音樂。司，這就是為什麼我稱之為另一種中速。

「顯然，並不是所有的音樂都是這樣的。但我喜歡探索有節奏的、幾乎催眠的東西，這些東西只是重複，你知道嗎？音樂實際上並不是很有旋律，它只是一個讓你進入這種不斷有節奏的東西的樹林。

他提到了《Cyber​​punk》，許多人都會將這款遊戲進行比較，至少就設定而言。那場比賽有一個突破界限的配樂。那麼《狼穴》的企業反烏托邦是否也提供了類似的機會呢？簡而言之，答案是肯定的。

維克倫德：「是的，絕對的。這迫使我嘗試做一些[有趣的]東西。我不能走得超級前沿和前衛——我不會去想 2097 年的音樂會是什麼樣子。所以我猜人們在玩遊戲時很難感受到你希望他們感受到的情感，它必須植根於人們現在所認為的動作音樂，這給人一種態度或壞蛋的感覺。結合起來——我真的很喜歡這種聲音，將其與鼓和貝斯節奏相結合，它有足夠的前衛感覺。

這一切都是為了支持創建一個不僅獨特，而且實現最重要作用的配樂：讓玩家感覺“f*ckin badass”，正如 Viklund 所說。

維克倫德：「我們希望他們感覺，是的！很酷而且很危險。音樂需要那種街頭氛圍。儘管我們沒有說教並說是你反對公司，但感覺有點像你在警惕即使你為公司和首席執行官執行任務，你也可能會在犯罪中犯罪。

但是傑米·克里斯托弗森呢！去年，他出現在《狼穴》原聲帶中是一個大新聞，特別是對於他的《潛龍諜影：復仇》傳奇作品的粉絲來說。根據維克倫德的說法，克里斯托弗森確實為遊戲創作了音樂，但我們並沒有聽說過。然而，我們確實希望繼續合作，以更好地發揮克里斯托弗森的優勢。

維克倫德：我會完全誠實地說，我請他為遊戲製作一些氛圍音樂，他製作了一些很棒的曲目。這對讓事情順利進行非常有用，但這不是他的……音樂很棒，但沒有利用他最擅長的東西，為什麼你應該真正轉向傑米·克里斯托弗森。所以我認為我們真的需要回到傑米那裡。我們仍然保持聯繫，他真的很想在遊戲上做更多的工作 - 他喜歡幫忙！但我們需要利用他的名氣。高能量的音樂，就像他在《潛龍諜影：復仇》中所做的那樣。

由於根本沒有確定的發行日期，除了非常模糊的 202X 窗口外，我們幾乎沒有任何跡象表明原聲帶的其餘部分何時會直接傳入我們的耳朵。值得慶幸的是，我們在最近的遊戲預告片中聽到的曲目在 Spotify 上！所以至少，我們可以透過品嚐另一種中速節奏來度過數月/數年。